我国香港最重要的试验扮演艺术集体【进念·二十面体】的著作《修建城市》，是一部找寻香港这座城市集体回忆的著作。在这部混合着多种办法的著作里，观众能够看到闻名的摇滚乐队“何超与海胆仔”（Josie & The Uni Boys）的现场演唱，钢琴演奏家黄家正的即兴古典乐演奏，以及种种逾越幻想的舞台呈现。
何超与海胆仔
2017年12月，《修建城市》 首演于香港文明中心大剧院后，获得了2018年DFA亚洲最具影响力规划奖银奖。本年1月，这部剧复排了新版本，在香港文明中心扮演。11月2日，该剧将来到上海大剧院，作为本年我国上海国际艺术节的参演剧目扮演。
没有叙事情节，在摇滚乐和钢琴即兴演奏的混合巨响中，80 分钟的扮演将会以音乐、印象和肢体扮演等办法，让观众感触一种共同的香港城市面貌。和“进念”的其他著作相同，《修建城市》依然是试验的。
《修建城市》的导演、编剧、舞台及多媒体规划是胡恩威，他也是【进念·二十面体】的联合艺术总监。此次舞台制造和服装都源自香港本地的可回收资源，投影内容是胡恩威历年拍照的香港修建的相片。
音乐是这部著作的重要组成。作为音乐总监和编列的于逸尧是香港闻名的音乐创造人，曾多次与杨千嬅、梅艳芳和莫文蔚等歌手协作，代表著作有《再会二丁目》、《不相同的夏》和《艳阳天》等歌曲。
剧中参与扮演的“何超与海胆仔”(Josie & The Uni Boys)是由何超仪领军的摇滚乐队，已组队11年，音乐风格以Hard Rock为主，成员包含鼓手Kelvin (KB)，吉他手阿Dee及阿Don，低声吉他手基仔，全都是香港摇滚界炙手可热的人物。扮演现场，何超与海胆仔穿戴代表特定文明符号的服装，展示着乐队的率性不羁和热血摇滚。
何超仪
在何超仪看来，这部著作首要表达的寓意是：城市、回忆、生长。“舞台声光影的呈现也达到了国际级水准，能够参与感到十分满意”。
而在《修建城市》现场扮演中，现在在香港十分遭到年青观众追捧的钢琴演奏家黄家正更多会以即兴演奏的办法融入扮演。这是他继《心经练习曲》之后，他和【进念·二十面体】的第2次协作。
导演胡恩威给予了黄家正极大的创造自由度，整场扮演中所有的古典音乐都由她来挑选，并由此串联整个扮演。
“我是仅有一个自始至终要自己演奏的，很重要的一点是，经过我的感触，来串联整个创造，乃至音乐的挑选也会改变了著作的气质。”黄家正说， 这也是第一次跟摇滚乐队同台。相互之间会有一个磕碰，但一同完成一种调和，自己十分喜爱。
谈到修建和音乐的联系，黄家正说，咱们都会想起黑格尔的那句“音乐是活动的修建，修建是凝结的音乐。” 他对11月来上海的扮演感到“猎奇”：“或许上海的观众能够从著作中看到香港人是怎样的。我觉得这是很重要的沟通。”
主创合影
对话胡恩威：
我是学修建的，我对技能比较灵敏，我不喜爱讲故事
【进念·二十面体】树立于1982 年，对香港剧场和文明的影响规模广泛，树立至今共创造了 200 多部剧场著作，大部分都具有跨界、跨文明等艺术创造特色。曾受邀前往扮演和文明沟通的地域广泛欧洲、亚洲、美洲等80多个城市。
胡恩威从1988年参与【进念·二十面体】，导演、编剧、规划、监制及策划的剧场著作超50部，其间，《半生缘》、《唱K回忆录》、《路易·康的时代和日子》都曾来过上海扮演。
从事舞台创造之前，胡恩威的专业是修建，他的许多著作都以修建和修建背面的文明现象为主题。2009 年时，他在香港创办了“修建是艺术节”，以探究修建和剧场扮演能发生的各种可能性。
《修建城市》取材自意大利修建师阿道?罗西同名著作，胡恩威引用了书中“没有对城市生计状况的研讨，成就不了修建”这句话，作为著作简介的最初。
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记者：为什么会想到要做这个著作？
胡恩威：这个体裁来自一本书，1960时代出书的，其时是蛮风趣的。写这本书的修建师是一个意大利修建规划师。由于修建在那个时代，开发商这个概念不是太强，首要是政府行为。
可是由于后来第2次国际大战之后，有许多的损坏，城市许多要重建。重建的时分，其时作为一个干流趋势，许多房子都是用现代主义的概念来做。这本书就写了一些城市背面的修建跟社会的联系是怎样样的。还有便是在批评城市，不能像现在不可思议就盖了一大堆楼，城市有一个开展的进程。
所以这一本书在60时代的时分的影响了许多后现代的修建。后现代的意思是说他做的时分要把一些符号放在修建里，把一些古典的符号放进去。
现在就完全是别的一个国际，开发商是一个十分首要的力气，所以修建自身在变，城市也在变。城市曾经是敞开的，现在大街便是商场。
可巧有这个缘分，我就觉得这个体裁许多概念都能够、没有什么特别的故事在后面，仅仅想做这个体裁。我也不喜爱讲故事，而是想讲一些概念。
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记者：把一本修建理论书变成一个舞台剧，两者之间是一个什么联系？
胡恩威：我在扮演里首要在讲一个回忆的问题。每一个创造者有他自己的方向，我就比较期望我有一些戏都是单纯便是作用。我就感觉人纷歧定要讲故事，讲故事讲来讲去都差不多。这个剧办法感比较强。
还有便是，假如你在剧场里边看扮演跟你在手机看相同，为什么你还要去做大剧？我觉得现在在这个时代，观众坐在剧场的时分，会需求有一个不相同的感触，比如说声响很大。我这个剧声响十分大的原因，便是你只要在剧场才开端做那么大的声响。
其实另一方面，咱们平常在城市里边声响也是很大的，仅仅咱们觉得习惯了。在香港，咱们寓居的密度很高，所以有许多声响在里边，在听的时分有许多不同的，有说话有机械的声响，有许多的声响。
所以我不是直接改编书，而仅仅说它里边有几个概念，讲修建的功用，其间一个功用便是要树立咱们一个回忆的系统。比如说你小时分在哪里，哪一种环境寓居的话，你年岁大的时分会遭到影响，所以城市规划其实最影响显着的是小孩子。
比如说我70时代在香港生长，在尖沙咀便是在大街上面，但现在假如你在新的区域，都是一个大商场，上面许多人，那么整个互动又不相同。现代城市的整个形状是最近100年才开展的。100年曾经的城市没有那么大的密度。所以他这一本书就讲许多关于修建给人的回忆。
还有整个规划的服装都是跟废物有关的，由于有城市呈现才有废物，所以废物跟城市是一同的，每一个城市都是。所以台上面几个人就好像一种废物的那种状况。比如说有一个服装是悉数用塑料塑胶做的，有一个都是金属，有一个是纸皮，所以他们不是一个人物，它是一个符号。所以我觉得在城市里边真的有许多废物。那么香港也有一个状况便是，穷的老人家都是要用搜集废物的办法来挣钱，这变成一个社会的论题。
记者：用黄家正的钢琴独奏是出于什么考虑？
胡恩威：一开端我就想用“波莱罗”的音乐，我觉得它有一种在城市渐渐轮回的节奏，我先选了整个音乐，咱们就把许多城市的声响夹在里边，所以有许多是敲击、是交通的声响。那么黄家正有爱好一同来履行，就玩一下，没有什么。由于许多时分咱们做这一种的扮演，许多时分都是咱们有爱好就一同去互动。
那么别的这些文本，我中心也有许多是重复的。还有不同的言语。我觉得城市别的一个特色便是它是许多言语。它是有许多不同的言语在里边呈现。
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记者：进念一直是一个试验性的扮演艺术集体，你是怎样了解试验剧场试验戏曲这个概念的？
胡恩威：试验是很敞开的，有些时分试验是一些体裁，有些时分试验是一种办法，有些时分你是把这几个元素都一同来试验。
比如说咱们跟昆曲教师做试验的时分，咱们都做了几个试验。
一个关于话筒和声响的。现在艺人很习惯用话筒，但西方规划话筒的时分，他是规划给流行音乐，流行音乐它首要是会集在中心，可是咱们传统昆曲和京剧的最低声、最高音假如你用话筒的话，它有许多都听不见。所以咱们就从科技的视点跟这些教师研讨，咱们用什么样的话筒去调音，能够调出一个原音出来。所以这种试验我觉得都是科技跟传统的。
咱们做试验有些时分是有意图的，有些时分是没有意图的，也不知道是在干嘛，试试看了之后才说。
那么别的一个当然便是二十几年前咱们现已开端做投影了，咱们是最早做投影的。咱们开端做的时分也是很单纯地试一些作用，它是不是一种新的光，它跟信息有什么联系？所以你说试验有些是跟科技有关，舞台都是科技，舞台剧自身它的前史是跟科技有关。
比如说曾经古希腊的戏有许多人戴面具，为什么要戴面具？有几个意图，一个便是把你的脸变大，别的一个意图是你发的声响能够显大，所以它的源泉是跟技能有关，后来有火有电之后剧场又改变了，莎士比亚剧场的时分，它还没有电，所以扮演是早上。后来有灯火的时分晚上才有戏。后来有收音机呈现，有电影呈现，剧场就开端有改变，所以咱们做许多的都是跟舞台科技有关。
那么别的一块试验便是，所谓的剧场是用来讲什么呢？ 所以社会议题和体裁也是别的一种试验。扮演的办法又是别的一种。扮演的时分有许多不相同的试验，比如说你怎样去表达一个概念。还有你跟观众的联系是怎样样的。咱们有几个很风趣的试验，就咱们的艺人自身都是观众，在香港咱们有些戏是观众一同参与，做工作坊。
试验是很重要的。试验重要的当地便是它会带来许多新的主意。
还有现在越来越需求技能。技能是咱们做试验的一个首要的方向。
记者：你觉得技能是一个很要害的要素？
胡恩威：我觉得未来的舞台，尤其是国内一定要打破技能的。 由于我是念修建的。我对技能比较灵敏，我也很有爱好对这些技能的东西进行研讨。
内地著作有一个问题便是来来去去技能都差不多，没有培育技能人才，技能人才都是同一群人。并且你教的舞美的办法都是错的，你现在上戏跟中戏校园教的都是苏联30时代的概念，画布景的概念。香港演艺学院有一个比较系统化的教育系统，所以咱们的技能人员比较多。可是香港也是面临同一个问题，咱们不能够常常都是做一些4天装台的戏。
你看罗伯斯威尔逊，他也要有许多时刻做技能。他也是一个很技能的视觉，你要做视觉的话全都是靠技能。
我二十几年前就看了他做灯，一个星期，他一天做一个灯，做欠好就要拆。他有几个很经典的灯，便是几个色彩在变。他们的技工也是很会艺术的，很艺术的技能人员。
内地有许多新的科技，比如说现在的抖音，它有许多东西，其实抖音也能够变成一个现场的互动。仅仅问题是咱们现在做戏曲的许多很限制，就在做经典传统那一套。
记者：你做著作会考虑观众能否了解这件事？
胡恩威：我不考虑。我也不是神。艺术原本便是有理性。
我常常觉得，做舞台剧就好比做餐厅，就有些菜喜爱吃就吃，然后就来，不喜爱吃也没办法。还有我觉得观众最重要是要敞开，多看，看了之后你就知道自己喜爱看什么。像去吃东西，这些东西吃过才知道好欠好吃，咱们都觉得好吃，你需求吃过，才能说我觉得欠好吃。
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